Un recorrido por los cinco proyectos audiovisuales de Orsai: los logros, los números, lo que salió bien, lo que no, y lo que queda pendiente.
Publicado el . Es un documento vivo: lo actualizamos cada vez que hay novedades.
Última actualización: — nuevos logros en festivales de Canelones y La muerte de un comediante.
En diciembre de 2020, cuando abrimos la participación de La uruguaya, nadie sabía si era posible hacer una película sin productoras tradicionales, sin plataformas por detrás y sin intermediarios: solamente con una comunidad que aporta dinero, vota decisiones y acompaña el proceso desde adentro. Cinco años después, la respuesta está en las pantallas: cuatro películas estrenadas, un documental, cinco guiones escritos en vivo, acuerdos con Disney, Warner/HBO, Netflix, Flow y Filmin, premios en festivales y más de 22.000 seres humanos que participaron a lo largo de los cinco proyectos. Cada uno dejó cientos de horas de streaming y registros de backstage: la memoria viva de cómo se hicieron.
En la industria audiovisual, una película suele tardar alrededor de cinco años desde que se piensa hasta que se estrena. Acá, en cinco años, hicimos cinco proyectos —y los cinco llegaron a la pantalla.
Hoy ese viaje termina. Fue largo y divertido, con altibajos, y como todos los proyectos de Orsai tuvo su ciclo: apertura, realización, estreno y fin. Esta página es el cierre de ese ciclo: reúne, en un solo lugar, el estado final de cada proyecto y lo que queda pendiente. A partir de ahora, las novedades y la información privada de cada proyecto están en el área privada, para quienes participaron.
Como siempre dijimos: participar de un proyecto audiovisual no es una inversión financiera, es una apuesta colectiva para que existan historias que de otra manera no existirían. Acá está lo que logramos con cada una. Más novedades e información privada de cada proyecto están en el área privada, con el acceso al final de cada sección.
Los datos acumulados de los cinco proyectos, de la primera participación al último estreno.
Disney
HBO Max
Netflix
Flow
Filmin
Los hitos del ciclo, año por año y película por película.
Todo lo que las películas cosecharon en festivales e instituciones.
Los cinco proyectos del ciclo, uno por uno: su historia, sus resultados y sus pendientes.
2020 — 2023
La uruguaya
La que abrió el camino.
1.967 personas participaron para hacer posible la primera película de Orsai, dirigida por Ana García Blaya sobre la novela de Pedro Mairal. El elenco —con actores votados por la comunidad— fue parte de esa misma lógica. Se estrenó en el 37º Festival de Mar del Plata, donde ganó el premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección, y siguió cosechando: Mejor Actriz y Premio de la Crítica en el BCN Film Fest, Premio del Público en Punta del Este, mejor guion de Argentores, una nominación a los Premios Sur por mejor guion adaptado, proyecciones en festivales de Estocolmo, Salta, Cuenca y la Patagonia, y una nota en Variety que presentó al mundo esta manera de hacer cine.
En cines fue un fenómeno para una producción independiente: más de 34.000 espectadores en Argentina y 7.800 en Uruguay, y un lugar en el Top 10 del cine argentino de 2023 desde su segunda semana en cartel. En 2022 la vendimos a Disney por el mismo costo de producción: eso permitió que quienes participaron recuperaran el 100% de su aporte. Hoy puede verse en las plataformas de Disney en toda América latina.
2022 — 2026
Canelones
La serie que fue de película.
5.495 personas se sumaron para llevar a la pantalla el cuento más cruel de Hernán, con Verónica Llinás, Darío Barassi, Agustín Aristarán y César Bordón —actores votados por la comunidad— y dirección de Chiri Basilis y Ana Gussoni.
Nació como miniserie, y acá la comunidad tomó la decisión más difícil de todas. Cuando se ofreció a Flow, Warner/HBO, Amazon, Disney y Netflix, no hubo interés: el mercado pedía series más largas, con más locaciones y finales abiertos, todo lo contrario de esta historia cerrada e íntima. Con esa información sobre la mesa, quienes participaban votaron transformar la miniserie en película, y durante la primera mitad de 2026 se hizo esa reconversión completa.
El resultado: avant premiere el 4 de agosto (unas 800 personas en 4 salas Atlas) y el 6 de agosto de 2026 se estrenó en cines de Argentina y Uruguay —de 37 a más de 62 salas—, con Digicine. En 7 semanas sumó ~17.000 espectadores (Top 10 Ultracine en la primera). Críticas en Clarín, La Nación y Página/12. En Flow estuvo 4 semanas consecutivas en el n.º 1 (Argentina, Uruguay, Paraguay y LatAm donde opera Telecom).
Hubo, como en cada proyecto, cientos de horas de streaming y backstage a la vista de quienes participaron.
Queda pendiente presentar la solicitud de recupero del INCAA correspondiente a la película.
Las novedades y la información privada del proyecto están en el área privada.
2021 — 2025
Sola en el paraíso
Una historia pandémica.
938 personas hicieron posible el primer documental de Orsai, un proyecto experimental dirigido y protagonizado por Justina Bustos junto a Victoria Comune: con muy poco material propio de Justina se pudo armar una historia. Se estrenó en el BAFICI 2024, pasó por el festival de Santiago del Estero, el Centro Cultural San Martín y funciones en Madrid y París, y está disponible en la plataforma española Filmin bajo un esquema de revenue share: no fue una venta, sino un acuerdo por el cual cada visualización genera ingresos que se reparten. Desde agosto de 2025, además, está liberada gratis en YouTube —fue un pedido de la directora—, para que la historia llegue a más gente: el mercado estaba saturado de relatos de pandemia y, la verdad, ya nadie quería recordar esa época.
Las novedades y la información privada del proyecto están en el área privada.
2022 — 2026
La muerte de un comediante
El desafío más grande.
La ópera prima de Diego Peretti como director fue el proyecto más grande de la historia de Orsai: participaron 10.190 personas y fue la primera producción nuestra rodada en dos continentes (Buenos Aires y Bruselas), con un presupuesto total de poco más de dos millones de dólares.
Su recorrido: estreno en el Festival de Mar del Plata, una avant premiere que reunió a 800 personas —más de 500 de ellas participantes del proyecto— junto a celebridades del cine y la televisión —Gustavo Bermúdez, Adrián Suar, Diego Sifrón, Pablo Codevilla y algunos de Los simuladores, entre otros—, y llegada a los cines el 20 de noviembre de 2025 con un lanzamiento único en el cine argentino: participantes del proyecto presentaron la película en 24 salas de todo el país y de Uruguay, ante 4.253 personas en una sola noche. Después vinieron 15 semanas en cartel, más de 60 salas entre Argentina y Uruguay, más de 25.000 espectadores y un lugar en el Top 10 de la taquilla argentina de 2025. Al no haber venta a una plataforma local, se pudo extender la cantidad de semanas en cine. Participó del Chicago Latino Film Festival, quedó preseleccionada entre las 20 finalistas de los Premios Platino Xcaret 2026, fue nominada a Mejor Ópera Prima en los Premios Sur 2026 y declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, gestionada por una participante del proyecto.
En lo comercial: la taquilla de cines ya se liquidó y se repartió a las billeteras en cuatro pagos, y se concretó una licencia a Warner/HBO para 15 países de Europa del este: Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Rumania, Moldavia, Croacia, Eslovenia, Serbia, Kosovo, Montenegro, Bosnia-Herzegovina, Macedonia del Norte, Albania y Bulgaria. El contrato tiene cláusula de confidencialidad sobre sus términos, pero el monto está a disposición de quienes participaron.
Las novedades y la información privada del proyecto están en el área privada.
El megaproyecto más experimental de todos, en dos etapas. En la primera, 1.250 personas pusieron en marcha la escritura, en vivo y por streaming —de lunes a viernes durante cuatro meses —unos 80 encuentros de entre 1 h 30 y 2 h, unas 140 horas de transmisión exclusiva—, de cinco guiones con los mejores equipos creativos del país: El deseo de las madres (Tamara Tenenbaum), El rayo de Arquímedes (Pedro Saborido y Diego Capusotto), Jaque al rey (Felipe Pigna), El fin del mundo (Ana García Blaya y Chiri Basilis) y Emi On Off (Hernán Casciari y Liniers, sobre la infancia del Dibu Martínez). Esa etapa se cumplió con creces: los cinco guiones existen, están terminados y quedaron disponibles. Uno de ellos —el del Dibu— ya se vendió, y ese ingreso se repartió entre quienes participaron de la etapa de guiones.
En la segunda etapa, se eligió por votación producir Emi On Off, y 3.629 personas aportaron el presupuesto para hacerlo. Esa es la etapa que no pudimos cumplir: a mitad de la producción de la animación descubrimos que el presupuesto no alcanzaba para el nivel que la historia merecía. Buscamos un aliado, y lo encontramos: transferimos los derechos del proyecto a la productora PEGSA, que lo transformó en Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo —una película híbrida que incluye las escenas animadas de Emi On Off, con las ilustraciones de Liniers, la voz de Rada como la pelota y testimonios de Messi y Scaloni—, estrenada en Netflix para todo el mundo el 28 de mayo de 2026. Una historia que nació en un streaming de Orsai, a la vista de toda su comunidad, hoy se ve en todo el planeta.
Al suspenderse la producción de la serie animada, no hay reporte de ejecución.
Y como esta fue la única producción que no pudimos realizar como queríamos, tomamos una decisión: quienes participaron no van a recibir «lo que quede», sino la totalidad del capital aportado. La devolución ya está en marcha y se viene acreditando en las billeteras desde febrero: la transferencia de derechos y los honorarios de reescritura que Hernán y Chiri destinaron íntegramente a quienes participaron.
Las novedades y la información privada del proyecto están en el área privada.
También está, junto, el gasto de los cinco: en qué se fue el dinero del ciclo.
Historias de Hernán que llegaron a la pantalla de la mano de otras productoras. No se hicieron en comunidad ni con bonos de participación, pero también son parte de estos años.
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Cuando en unos proyectos se acumulan más de 22.000 seres humanos que participaron, es inevitable que algunas personas terminen desilusionadas. Hay quienes esperaban un resultado económico que el mercado no permitió, o un recorrido distinto para las historias que ayudaron a hacer posibles. Lo entendemos y lo respetamos: la frustración es legítima, incluso cuando el riesgo se conoció desde el primer día, y más todavía cuando detrás de cada aporte hubo ilusión.
A todas esas personas les decimos lo mismo que a cualquiera que participó: estamos disponibles por correo para responder cada consulta, con seguimiento personalizado, siempre desde el respeto mutuo. Y nuestra manera de responder es la de siempre: con la información a la vista. Más novedades e información privada de cada proyecto están en el área privada, a disposición de quienes participaron.
Lo que esta comunidad logró en cinco años no lo logró ninguna otra en el mundo: más de 22.000 seres humanos que participaron, cuatro películas y un documental estrenados, cinco guiones escritos a la vista de todos, acuerdos con Disney, Warner/HBO, Netflix, Flow y Filmin, premios en festivales de tres continentes y dos películas en el Top 10 de la taquilla argentina de su año. Todo sin un solo intermediario entre las historias y la gente que las hizo posibles.
También aprendimos cosas que duelen. El mercado audiovisual de 2026 no es el de 2020: las plataformas compran menos y pagan menos, y eso golpea de lleno la posibilidad de recupero de los proyectos más grandes. La uruguaya devolvió el 100%. Emi On Off está en camino de devolver el 100%. Canelones empieza a repartir ahora. La muerte de un comediante repartió su taquilla y seguirá repartiendo lo que ingrese del recupero del INCAA y de las ventas internacionales, aunque el recupero total es improbable. Y Sola en el paraíso nos recordó que hay historias íntimas y experimentales que merecen existir aunque elijan otro camino: liberarla fue la forma de hacerla llegar a más gente. Por todo esto es que en los últimos proyectos limitamos la participación por persona: con el objetivo de mantener los riesgos dentro de márgenes razonables.
Con esta página, el ciclo de los proyectos audiovisuales con bonos de participación queda terminado. De ahora en más, las novedades y la información privada de estos proyectos se publican en el área privada, para quienes participaron.
Lo que termina es el sistema, no las ganas. Vamos a aplicar todo lo que aprendimos acá —lo que funcionó y lo que no— para seguir jugando y creando nuevos proyectos: proyectos para contar historias, para jugar juntos, para participar en comunidad, para intentar lo que parece imposible. Porque nos gusta inventar cosas.
Gracias por participar. Gracias por haber hecho todo esto junto a nosotros: por los bonos comprados a ciegas en pandemia, por los castings votados, por las salas llenas de gente presentando su propia película, por la paciencia en las esperas y por la confianza en cada decisión difícil. Fueron años únicos, y las películas quedan para siempre.
Toda historia sabe cuándo termina. Esta termina acá: con las películas estrenadas, las cuentas a la vista y una comunidad que demostró que lo imposible era, apenas, algo que todavía nadie había intentado. Apagamos las luces de este escenario, dejamos la puerta abierta para las novedades que faltan y salimos, con una sonrisa y una pequeña reverencia, hacia el próximo juego.
Nos vemos ahí.
Escribinos a comunidad@orsai.org. El canal es el correo, para poder dar un seguimiento personalizado a cada consulta sobre los proyectos, sus liquidaciones o sus pendientes.
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